Just like everyone has their comfort food I believe every person has their comfort music as well. That cuddle in form of an album or song, as I like to call it, that you fall back on when you might be feeling low. For me one of those Albums has to be „Dark Eyes“ by Half Moon Run . Their lyrics are beautifully written and packed with a lot of emotion. But those are their feelings they’re trying to express. Their escape in music they’ve found and not something I can take on to myself. So I believe it’s more their carefully put together rhythms and precision-cut harmonies that have this mellowing effect on me and fill my heart with a warm fuzzy feeling. Kind of like a friend saying: „Hey look it’s okay you’re feeling this way. Everyone has these days. Just breathe and push through.“ By the time I’d get to the last and my favourite song of the album: „ 21 Gun Salute “, any negative thoughts from before would have almost always subsided and I’d have come to terms with the fact that this is what life’s about: Accepting and mastering your highs and lows.
Across the blogging world Half Moon Run have been compared with the likes of Band Of Horses, Radiohead and Alt-J which I can understand to some length, if you look at how each song seems to have multiple layers to it that add up to this deep intensity you can hear. Then again, Half Moon Run is an Indie-Folk-Band with a very own, original sound and they fundamentally identify as being a live-band. Luckily enough I got to see one of their phenomenal performances at Openair St. Gallen in 2014 where they completely blew me away. I actually remember turning to my best friend and shouting „My ears are about to have a frigging orgasm!“, that got a woman in front of me to turn around, smile at me and nod in consent. Just to give you a feel on how on-point these guys are. So obviously I was flipping out when I heard they were going to play at the Zermatt Unplugged festival at Kaufleuten, only a day after releasing their second Album „Sun Leads Me On“. I’m not sure if it was out of sheer luck or faith that I spotted Half Moon Run’s lead singer Devon at the bar after the concert but I obviously had to take my chance and before I knew what was even happening I was sitting next to him, with a phone on record, doing my first ever interview. Finally being able to ask all the questions that had been burning on my tongue.
I think your story is really interesting. I mean it’s pretty crazy actually if you think of it! The fact that you met on Craigslist as strangers, formed a band and then after only three years of jamming together you bought out your Debut „Dark Eyes“ which got critically acclaimed fairly quick. And now yesterday you released your second album „Sun Leads Me On“. How would you say you or you as a band have evolved in this short time span?
Our performances are more accurate as to who we are as musicians at the time. With „Dark Eyes“ we kept having to pre-record our parts because we were still developing as musicians but with „Sun Leads Me On“ we became more technically adapt at our musicianship to be able to deliver performances that were consistent with where we are as a band at the time. So I guess that would be where we have developed. In applying an emotional connection to our instrumentation. To be able to better express ourselves through our instruments.
You even bought on a fourth member , didn’t you? We did! After „Dark Eyes“ we brought Isaac on. A wonderful addition to the crew. He adds another layer of intensity to the writing. Really, it’s wonderful. It’s more technical. He can sing, he can play guitar, he can play drums. So of course we’re going to employ that. We work with the skills we are limited to.
Watching you feels like you’re in your own little bubble. I mean it’s nice when musicians try to connect with the audience but with you it’s different. It feels like you effortlessly connect with the audience by just being in your zone. Is there a zone you get into? What does it feel like? Yeah there is. Sometimes I must feed off of the energy from the crowd. I mean I do the clapping hands thing „Come on everybody clap your hands!“ and sometimes it’s nice. But deep down that’s not important to the performance. I mean every performance needs to be dynamic. There’s this interview with Iggy Pop you should really see. He says something really cockey and I don’t agree with this but he says: „What you think is a load of trashy old noise is actually the work of a genius. And when you’re inside of it you don’t feel anything at all.“ I resonated with the „nothingness“ - part of it so much. I read a lot about the world, I feel a lot with the Syrian migrants, the central African-republic, civil war… whatever the fuck is going on in our world. I feel it! It’s omnipresent, it’s always existent in my present. And when I’m playing the tunes, I don’t feel that. I don’t feel the guilt and there’s this nothingness to it. There’s this peace and this escape.
The world is in a difficult situation. we need to start having young people involved. It’s an emotional and an intellectual change. I must give to other people too. This is what makes me think: „It’s all worth it.“
You speak pretty open about the struggles you’ve been through as a band. In an interview with Jean Ghomeshi for Studio Q you mention that the music industry is counter-music at times. So my question to you is: If the world was a perfect place, how would you see the labels or music industry working together without the two clashing?
Wow, that’s a great question. I’m glad you ask that. After being in the business for a little bit, it is very clear to me that this business is built around ripping off musicians with talent. So you’ve got labels that rip off musicians. You’ve got managers that rip off musicians. It’s crazy. And it’s bullshit. The ideal version of music in the world? I can’t think about it on a dime. I love to share with people. But if you’re monetizing music, there has to be a structure. And if there is a structure, there will be some poison in that structure. So I can’t envision a perfect world and I don’t like to get into it because it’s disheartening.
You don’t see any of that changing in the future?
Streaming is the future. I’m embracing it. I will never reprimand a fan. I’m just trying to live my life. And you know the ultimate goal of every human is happiness. You want to feel good. I’m not about becoming a millionaire or billionaire. I don’t care about that. And I think everybody is after the same thing but everybody just takes their own diversions. Sometime’s it’s a long way round but sometimes it’s just… you take what comes. Come what may. That is the philosophy of this album. If people hate it, if people like it - so be it. We’re not in this to succeed as musicians. To be all like: „Yeahh we’re a successful band!“ We are people trying to be happy.
In the E-Mail you sent out to your fans before the release of „Sun Leads Me On“ you explain how there were huge highs and lows during the process of making the album. How life is a complex mosaic of good and bad and everything in between. And how accepting that will bring you everything you’re looking for. Do you have any more advice for young musicians or people in general who might struggle with, as you say, this ever changing nature of life?
I’ve got some harsh words and some good words. There’s always room for talented people, in the music industry. But at the same time there are a thousand better looking, harder working people than you. That are going to do better than you. So what are you going to do to stand out from that? That’s what you should ask yourself. That’s what I ask myself. The only way you can compete with that is by being as real as possible. And by being real as possible I mean: Everybody needs connection. If you neglect a baby, you don’t give it any love at all - the baby dies of neglect. Every human needs attention and connection. Real human connection. And if you as an artist are able to source that in yourself. It doesn’t matter who you are or what you have to say. But if you say it well, you are communicating effectively with the audience. You can not fail. People need to hear that. It’s part of being human. And that connection is love. As cheesy as it sounds. Humans need love. They need love, they need connection, they need attention. And if you are able to communicate your feelings accurately and articulately with somebody you don’t know - they will feel a connection to you. And they will feel gratification and love and you’ll feel love giving it to them. That is the truest experience of music. Walking away from this interview feeling as inspired as I did was not something I had expected. It did take me some time to get into their new album if I’m honest. I guess that’s usually the case whenever an album, like „Dark Eyes“ for me, hits your soft spot. For some weird reason you have this expectation toward the artists that the new release will sound similar to the first. As if it were to be an extent, that just got released a few years later. Now having an understanding of the artist's values, what his motivations and his message to the world is has definitely led to me feeling a new found love towards these beautifully crafted tracks. PS: Don't miss them in X-Tra on the 29th of February! https://www.starticket.ch/de/tickets/half-moon-run-ca-20160229-2000-20160229-2215-x-tra-zurich
STUDIO GDS - Die einzigartige Zürcher Radiosendungs- und Partyreihe geht in die zweite Runde. Jeden Donnerstag wird wieder zu fein selektierten Konzerten und DJ-Sets in den Freitag hineingetanzt und cocktailschlürfend Neues entdeckt. Auf der Tanzfläch e im  Kauz  und on air auf  GDS.FM . Von Alisha.

Bevor das Jahr schon wieder zu Ende geht, muss diese Review noch raus. Erschienen ist „I Want To Believe“ nämlich bereits im Januar auf dem kanadischen Kassetten-Label  1080p . Aber das, was man auf diesem Album serviert kriegt, ist eben genau der Sound, der 2015 so richtig in Schwung gekommen ist. Das was via Melbourne und seitens der Crew rund um  Andras Fox  nach Vancouver schwappte und dort bereits letztes Jahr mit Jack J's „ Looking Foward To You “ zu einem der grössten Clubhits 2014 unter frech verspielten DJs avancierte. Dieser dreckige, Lo-Fi-Ästhetik huldigende Funk wie ihn zum Beispiel auch die Pender Street Steppers, die Labelmates Cafe Lanai, Payfone oder selbst Pépé Bradock hochleben lassen, klingt in meinen Ohren einfach nur sexy und futuristisch.  Project Pablo  ist ein junger Produzent aus Montreal, der mir wegen seinem Beitrag („ Hiber Nation “) für den letzten Mini-Sampler auf Church Records („ Church Volumes 001 “) aufgefallen ist. So entdeckte ich dann auch sein Debut von Anfangs Jahr. Derart überrascht wie Project Pablo haben mich in den letzte Monaten nur noch der Pole  Das Komplex  und der Türke  Sarp Yilmaz . Die anderen beiden überragenden Neuentdeckungen 2015 für den open-minded Dancefloor. Da darf man ja fast schon von einer Renaissance des Ultradeep-House schwärmen. Doch heutzutage, bei all diesen unglaublich vielen Releases, die jede Woche das Licht der Welt erblicken, gibt es schlussendlich kaum noch Konsens-Platten in grösserem Umfang. Umso schöner für mich, und nun auch für euch, ganz heimlich, fernab vom Mainstream und den Beatport-Charts die Musik von Project Pablo zu geniessen. (Bevor er durch seinen soeben veröffentlichter  Remix für Cyril Hahn  dann doch noch voll durchstartet).
Und weils gerade so schön passt, hier noch meine 20 liebsten Club-Platten des ausklingenden Jahres:
01 Andras & Oscar - (I Know) What You Want (Dopness Galore)
02 Caserta – Ricky (Kon Remix) (Shadeleaf Music)
03 Harvey Sutherland - Bermuda (MCDE)
04 Bobby Browser - Go90 (100% Silk)
05 Das Komplex - Kaczence (Father And Son Records And Tapes)
06 Payfone - Paradise (Golf Channel)
07 Project Pablo – Always (1080p)
08 Sarp Yilmaz – D1 Smoking Rooms (Apparel Music)
09 Billie Black – Going Under (Bllie Black)
10 DJ Sotofett & Jaako Eino Kalevi - Main Bar Mix (Honest Jons)
11 Obas Nenor - Change Got To Come (Mahogany)
12 Pender Street Steppers - The Glass City (Mood Hut)
13 Cafe Lanai - Lanai (Hibridity)
14 Foster – Neon Nights (Phantom Island)
15 Fort Romeau – Saku (Running Back)
16 Galcher Lustwerk - I Neva Seen (Lustwerk Music)
17 Lord Of The Isles - Ultraviolet (Adult Contemporary)
18 Les Crocodiles - La Nuit Des Tropiques (Le Club) (KM Editions)
19 Jose Padilla - Lollipop (International Feel)
20 Henry Wu -  Dubplate Special (Rhythm Section International)
STUDIO GDS - Die einzigartige Zürcher Radiosendungs- und Partyreihe geht in die zweite Runde. Jeden Donnerstag wird wieder zu fein selektierten Konzerten und DJ-Sets in den Freitag hineingetanzt und cocktailschlürfend Neues entdeckt. Auf der Tanzfläch e im  Kauz  und on air auf  GDS.FM .
Von  Honey-K .

Es wird Winter in Europa, aber die Flucht vor Krieg, Terror und Perspektivenlosigkeit aus Krisengebieten wie Syrien und Afghanistan nach Westen geht weiter und wird härter. Es geht jetzt nicht um lange Diskussionen, ob man Flüchtlinge will oder nicht, ob ein Land etwas mehr oder weniger aufnehmen soll, ob man hier oder vor Ort helfen soll. Es geht jetzt um Menschlichkeit, es geht um konkrete Taten, bevor noch mehr Menschen leiden oder sterben.
Fünfundzwanzig internationale Künstler aus der elektronischen Musikszene haben sich zusammengetan und für diese Compilation einen Track umsonst zur Verfügung gestellt. Einige der Stücke wurden sogar eigens für diese Aktion produziert. Es sind verschiedenste Acts dabei, von den Deep-House-Lieblingen Animal Trainer und Nicolas Haelg über Stil-Ikone Canson bis zu Love-Parade-Gründer Dr. Motte und Techno-Legenden wie Mijk van Dijk und Marco Repetto. Dazu kommen junge Talente wie Nkelo, Pablo Einzig, Vanita und Markus Kenel, um wirklich nur einige zu nennen. Viele von ihnen kennt ihr bereits von unseren Liveshows und aus der Radiorotation.
Alle Erlöse aus den Verkäufen gehen – abzüglich Bandcamp-Gebühren von 15% sowie die PayPal-Kommissionen – ausnahmslos an Organisationen, die Flüchtlinge in der aktuellen Situation unterstützen, sei es in den Flüchtlingslagern in der Türkei, Libanon und Jordanien wie auch auf der Balkanroute Richtung Europa.
Auf  Facebook  und auf der  Website  des Projekts wird genau über die Einnahmen und ihren Einsatz berichtet. Geplant ist, neben den grossen Hilfsorganisationen auch kleinere, gezielte und sehr gut überprüfbare private Hilfsaktionen zu unterstützen.
http://refugeeswelcomemusic.bandcamp.com http://facebook.com/refugeeswelcomemusic 

Es ist Herbst. Herrjeh, fast schon Winter.  Chrissybaby , man crush, wir hatten einen tollen Sommer, wirklich.  Laying in the park until the sun comes up, a cool guitar and a bag of marijuana, man!  Aber naja, du verstehst, deine sonnengetränkten San Francisco Jams sind nicht gerade der perfekte Soundtrack um sich auf dem Nachhauseweg vom Kauz den Hintern abzufrieren…
Gut wurden uns diese Tage tolle Platten zur Überbrückung der düsteren Jahreszeit geschenkt: Protomartyr aus Detroit lassen auf  The Agent Intellect  alle tausend jaulenden Höllenhunde von der Leine und veröffentlichen einen pechschwarzen Post-Punk Vorschlaghammer, der das Kritikerrudel in einen Kanon kollektiven Jaulens einstimmen lässt. Ein Brett, das hinsichtlich Intensität und Durchschlagskraft seinesgleichen sucht und zweifelsohne die notwendigen Qualitäten mitbringt um den Favoriten,  Carrie & Lowell  und  In Colours ,  möglicherweise sogar den Album-des-Jahres-Titel abzujagen. Dan Bejar erreicht zwar nicht ganz die Brillanz von  Kaputt , lädt mit  Posion Season  aber trotzdem freundlich dazu ein, bei Tee und Kuchen in der warmen Stube über Vergänglichkeit und Religion zu sinnieren. Und dann gibt es Zayk.
Zay-was?  Zayk ! Ein fünfköpfiges Kollektiv aus Tsüri, das ganz offensichtlich auch im Sommer den finsteren Keller der tätowierten Fleischschau am Letten vorzieht. Nur so nämlich lässt sich der psychedelisch düstere Klang ihres frisch in der Zitrone getauften  Debutalbums  erklären. Fünf Tracks, 43 Minuten. Eine knappe Dreiviertelstunde schweben in Loops und Wolken von Reverb. Dröhnen, Rauschen, Knattern, eingängige Licks und verträumte Soli, wummernde Synthie-Kissen, dass es eine Freude ist. Anders als die erwähnten Kollegen aus Michigan, die mit einem gepflegten in-die-Fresse-Ansatz Düsterheit aus den Lautsprechern spucken, wird hier mit unaufdringlicher Simplizität und hypnotisierender Repetition das Dunkle heraufbeschwört. Intellektuelles Geplänkel gibt’s nicht, auf effektiven Gesang und Texte wird verzichtet.
Eröffnet wird der Reigen mit  Glimmer.  Allerdings eine unglückliche Wahl für den Auftakt leider, handelt es sich hierbei doch um das einzige eher schwache Stück auf der LP. Ein träges Schlagzeug trifft auf eine relativ uninspirierte Gitarre. Gemeinsam schlendern sie knappe acht Minuten so daher und wissen nicht recht, was sie einander sagen sollen. Zum Glück dröhnt immerhin die Baustelle im Hintergrund, so dass die awkward silence dieses etwas missglückten Blind Dates ein bisschen entschärft wird. Darum schnell weiter zu  Trance , ab jetzt wird’s nämlich richtig gut. Die hier präsentierte Klanglandschaft, hauptsächlich getragen von wunderbar entwaffnenden, effektgeladenen Gitarren-Leads zerzausen einem mächtig das Haar, während der dröhnende Bass angenehmst auf die Bauchgegend drückt. Pupillen werden zu Spiralen, alles dreht sich, Schwerelosigkeit setzt ein. ...und plötzlich ist High Noon. Ein Strohballen rollt vorbei. Ich fixiere Winnie “The Weasel” Winchester mir gut zwanzig Meter gegenüber. Das Silber meines Colts reflektiert in der Sonne. Beide ziehen. Einer fällt. Im Hintergrund läuft  Blue Door.  Zayk vereinen hier auf geschickte Weise Morricone-Flair und Classic Rock Elemente ohne dabei ihre Liebe zur verschrobenen Psychedelik zu verstecken. Treffer. Dann etwas flotter auf  1.9 Bar : Die Drums galoppieren, es quietscht und knarzt, die Spirale dreht sich weiter! Tolle Gitarren-Overdubs mit leichtem Ethno-Hauch tauchen in einem warmen Synthesizer-Strom, begleitet von einem Schlagzeug das nun die anfängliche Schüchternheit abgelegt hat. So muss organisierte Monotonie klingen: Fesselnd und rücksichtslos treibend. Das abschliessende  Banana City  vereint dann alle bisher gehörten Qualitäten. Minutenlang baut sich eine Geräuschwelle auf, bis sie eine bedrohliche Höhe erreicht und dann über dem Kopf des Hörers zusammenbricht. Mit leisem Plätschern klingt das Album aus.
Kälte hin oder her, der Winter kann kommen. Wenn mich Zayk nach dem Kauz nach Hause begleiten, mindestens in den Ohren, dann akzeptiere ich gerne ein etwas gefrorenes Füdli!
P.S. Nina, du hast noch immer mein MXR Carbon Copy Analog Delay Pedal, das du vor zwei Jahren “zum Testen” von mir ausgeliehen hast. Du darfst es aber behalten, wenn eure nächste LP mindestens gleich toll wie diese hier wird. 
STUDIO GDS - Die einzigartige Zürcher Radiosendungs- und Partyreihe geht in die zweite Runde. Jeden Donnerstag wird wieder zu fein selektierten Konzerten und DJ-Sets in den Freitag hineingetanzt und cocktailschlürfend Neues entdeckt. Auf der Tanzfläch e im  Kauz  und on air auf  GDS.FM .
Von MJ, Paris.

Schon seit ihrem Erstling 2011 auf Gilles Petersons Imprint  Brownswood Recordings  fällt diese äusserst merkwürdige britische Retro-Afrofunk-Combo namens  Owiny Sigoma Band  sehr erfrischend auf. Jetzt, mit dem Drittling „ Nyanza “ (benannt nach der Provinz in Kenya, in der das Album eingespielt wurde) kommt wohl niemand mehr drum herum, sich mit der Musik der sechs Musiker rund um die drei Masterminds Jesse und Louis Hackett sowie Tom Skinner auseinanderzusetzen. Unser befreundeter DJ, Plattensammler und Liebhaber subtropischer Klänge,  Kejeblos , findet die Platte auf alle Fälle „sehr gut“ (was in seinem Vokabular so viel wie „sensationell“ bedeutet). Das soll ja schon mal was heissen, hat er selbst ja gerade mit „ Just Me No You “ ein weiteres Zuckerstück auf Phantom Island  abgeliefert (mehr dazu in einer nächsten Review in dieser Rubrik). Zudem ist er auch so was wie die Zürcher Instanz für alles, was nach Afrika klingt und gleichzeitig extrem im Hier und Jetzt beheimatet ist. Und das ist genau das, was die Owiny Sigoma Band auf diesen zwölf Tracks so eindrucksvoll hinkriegt. Da schwingt zwischendurch traditionell angehauchte afrikanische Musik durch („Ojoni Wopio“), die aber stets wieder in einen britischen, leicht ravigen Kontext getragen wird („Nairobi (Too Hot)“). Für die Aufnahmen haben sich die Musiker in Nyanza unter den dort ansässigen  Luos  eingenistet und mit verschiedensten Gastmusikern ein Gesamtkunstwerk geschaffen, das jegliche Grenzen und Genres sprengt. „Changaa Attack“ ist zum Beispiel ein verdubbter Club-Track, der leider viel zu kurz zum Tanzen einlädt. „Jah Mic“ mischt den UK-Pirate-Radiosound mit den rauen Rhythmen aus der Savanna und bewegt sich so an vorderster Front modernen Soundarchitektur. Eigentlich müssten also die Herren Caribou, Four Tet oder Herbert nach dem Anhören von „Nyanza“ schwerst beeindruckt sein. Das was zum Beispiel Hot Chip oder all die anderen Acts mit selbst zugesprochenen Afrika-Einflüssen immer wieder von Neuem versuchen, gelingt dem Quintett aus London praktisch nahtlos. Das ist nicht Afrika nachgemacht, das ist Afrika gelebt. Der eingängigste Song des Albums, „I Made You / You Made You“, passt also perfekt in unsere Heavy Rotation und soll euch allen da draussen ganz viel Appetit machen auf dieses wirklich sehr, sehr aussergewöhnliche Album. Enjoy!
STUDIO GDS - Die einzigartige Zürcher Radiosendungs- und Partyreihe geht in die zweite Runde. Jeden Donnerstag wird wieder zu fein selektierten Konzerten und DJ-Sets in den Freitag hineingetanzt und cocktailschlürfend Neues entdeckt. Auf der Tanzfläch e im  Kauz  und on air auf  GDS.FM .
Von  Honey-K .

Maya Postepski scheint eine doch sehr aktive Persönlichkeit zu sein. Seit langer Zeit wuselt sie in der Musikszene von Toronto herum und war vor allem in den letzten Jahren an unzähligen Projekten beteiligt. Sie ist Gründungsmitglied von Z Austra  und hat als Drummerin und Produzentin mit der Band zwei Alben herausgegeben, die nicht nur von den Kritikern für gut befunden wurden. Nebenbei gründete sie zusammen mit Robert Alfons die Band Trust und war an dem 2012 erschienenen Debutalbum  TRST  massgeblich beteiligt, das ebenfalls nicht nur von Seiten der Kritiker für gut befunden wurde. Nach der Tour zum Album TRST verliess Maya die Band um sich mehr auf Austra konzentrieren zu können. Anscheinend war ihr dies aber doch nicht genug, denn 2013 gab sie mit  Princess Century  ein Album namens  Lossless  heraus, das jedoch von der Musikpresse kaum beachtet wurde. Dies ist auch nicht weiter verwunderlich, ist das Album doch auf weite Strecken eher schwer zugänglich. Ihr nächster Streich, die EP  Lossy , besteht aus einem über 20 Minuten langen, sehr retro klingenden Clubkracher, gefolgt von vier Minuten, in denen ein Beat erwartet wird, aber nie kommt und wird beendet durch leicht gruselig klingende Ambientsounds. Mit diesem Hintergrund war ich doch sehr gespannt auf Progress – das zweite Album von Maya, denn von experimentellem Synthwave, über Acid-House bis zu Ambient war alles möglich.
So ist es ein bisschen wie das Öffnen einer Wundertüte, als ich das Album zum ersten Mal hören kann. Dieses begrüsst mich mit lauter Dingen, die meinem Ohr besonders gefallen: Synths, die klingen als wären sie direkt aus den 80er eingeflogen worden und ein dumpf stampfender Beat. Passend zum Titel „Bros vs. Ufos“ tönt das Ganze auch immer wieder schön spacey und ich ertappe mich dabei, wie ich auf Weg zu meinen Zigaretten schon leicht zu tanzen beginne. Daran ändert auch das zweite Stück nichts, das ich als den saugeilen Disco-Synthwave-Whatever-Track wiedererkenne, den ich schon vorab gehört habe. Als dann, während ich mir in der Küche etwas zu trinken hole, der dritte Track einsetzt, wird mir bewusst, dass ich es wirklich mit einer Wundertüte zu tun habe. So kehre ich leicht irritiert in das Wohnzimmer zurück, das seit gut zwei Minuten mit psychodelischen Klängen von Trommelwirbeln ausgefüllt wird. Daran ändert sich auch bis zum Schluss des Tracks nichts, wo mich Maja noch kurz mit einem Hammerbeat beglückt, nur um den Track gleich wieder zu beenden. Das nachfolgende Stück ist ebenfalls keine leichte Kost, es sei denn du bist ein Freund von sehr viel Perkussion oder ein Anhänger von Carl Orff. Dann endlich: Four-to-the-floor - oh, wie hab ich dich vermisst; so einfach, so gut. Und so fällt mir erst als der Track fast fertig ist auf, dass dieser sich kaum entwickelt hat und bereits nach dreieinhalb Minuten wieder vorbei ist. Danach kommt ein sphärisches Interlude, gefolgt von Domestic, der wieder fett hämmert und mit seinen wabernden Synths sehr gefällt.
Und an diesem Punkt war ich nun aber endgültig verwirrt. Was hatte ich hier vor mir? Was war diese musikalische Achterbahn? Wie nennt man so etwas? Um meiner Verwirrung Abhilfe zu schaffen, tippe ich „Princess Century Progress“ in die Google-Suchleiste und lande auf der Seite ihres Labels  Plastic Bag Records . Als erstes überlege ich mir doch noch anzufangen Platten zu sammeln, denn die hellblaue Vinyl sieht unheimlich sexy aus. Dann stosse ich auf die Beschreibung der Platte: „genre-crossing experiments“, “cosmic disco psychodelia“ und „dark dripping goo“ steht da. Dies erklärt so einiges. Und a propos „dripping“ mittlerweile tröpfelt aus den Lautsprechern wunderbar warme Synthesizerklänge. Fata Morgana nennt sich der Song, und seinem Namen gerecht werdend, spinnen sich Melodien, die sich dann wieder in Nichts auflösen. Ohne Drums oder Perkussion wirkt das Ganze sehr entspannend auf mich, so dass ich leicht wegdrifte. Fast schon schlummernd weckt mich der letzte Track mit einem nervösen Hihat. Ich bin leicht gespannt, ob Maja daraus ein richtiger Beat werden lässt, oder ob sie mich, wie schon oft in den letzten 40 Minuten, zum Narren hält. Und wirklich: Während der Kick immer hörbarer wird setzt langsam ein Snare ein und lässt einen stimmigen Abschlusstrack entstehen. Zum Schluss dieses Trips lässt sich nur bestätigen, was das Label zu Maya Postepskis neuestem musikalischen Werk empfiehlt. „Do not be afraid! Close your eyes and allow the warm synthesizer liquid to seep through your veins and take you into a far away galaxy of love, lust and passion.“ Ob ich diese Reise in ihrer Gänze wiederholen werde, bin ich mir zwar nicht sicher. Den einen oder anderen Track werde ich aber mit Sicherheit noch sehr oft hören.
STUDIO GDS - Die einzigartige Zürcher Radiosendungs- und Partyreihe geht in die zweite Runde. Jeden Donnerstag wird wieder zu fein selektierten Konzerten und DJ-Sets in den Freitag hineingetanzt und cocktailschlürfend Neues entdeckt. Auf der Tanzfläch e im  Kauz  und on air auf  GDS.FM .
Von Lukas Marty.