GRIMES IST SUPER! <3 Sie hat so viele Herzchen verdient, das könnt ihr euch gar nicht vorstellen. Da können sich Riri und Miley aber mal flott hinten anstellen, denn Claire ist sowieso hunderttausendmal cooler als die alle. Und wer das nicht versteht…  Was ist? Ihr erwartet irgendwelche objektiven Informationen? Fakten? Vergesst es! Ich erzähl euch hier sicher nicht wer Grimes ist, denn wenn ihr nicht einmal das wisst, dann seid ihr sowieso schon voll unten durch. Geht doch googeln , ihr Verlierertypen.
Claire ist nämlich die Allerbeste und das neue Album ist darum auch das Beste überhaupt.  Und alle Haters im Internet, die Angst hatten, dass Grimes jetzt spiessige Mainstreampopmusik macht, können nun einfach mal die Klappe halten. Art Angels ist immer noch dreckiger als eure schmierigen Finger, mit denen ihr diese fiesen Sachen tippt. Lasst Grimes in Ruhe! Eure elitären Gehirne können es doch nur nicht ertragen, wenn Melodien eingängig sind. Wahrscheinlich sind die zuckersüssen J-Pop-Referenzen zu avantgardistisch für euren vorsintflutlichen Musikgeschmack. Und ihr seid doch sowieso nur eifersüchtig, weil Grimes versteht mich. Zumindest glaub ich das, wenn ich mich nun dank „Belly of the Beat“ mehrheitlich hüpfend fortbewege. Oder wenn ich zu „Kill V. Maim“ durch den 33er Bus tanzen will und den langweiligen Erwachsenen „B-E-H-A-V-E aggressive! Tell me I'm a mobster looking so fresh“ in das Gesicht schreien möchte. Ihr versteht das nicht? Ach, lasst mich doch in Ruhe! Ich schliess mich jetzt wieder in meinem Zimmer ein und hör weiter Grimes auf voller Lautstärke.
Nachtrag: Der Autor wurde mittlerweile in ein Erziehungsheim für zwanghaft Infantile eingewiesen, wo er dank der täglichen Beschallung durch Acid-House auf dem Weg der Besserung ist. Art Angels von Grimes ist am 11. Dezember auf 4AD erschienen. Von übermässigem Hören wird mit Nachdruck abgeraten.
STUDIO GDS - Die einzigartige Zürcher Radiosendungs- und Partyreihe geht in die zweite Runde. Jeden Donnerstag wird wieder zu fein selektierten Konzerten und DJ-Sets in den Freitag hineingetanzt und cocktailschlürfend Neues entdeckt. Auf der Tanzfläch e im  Kauz  und on air auf  GDS.FM .
Von Lukas Marty.

Just like everyone has their comfort food I believe every person has their comfort music as well. That cuddle in form of an album or song, as I like to call it, that you fall back on when you might be feeling low. For me one of those Albums has to be „Dark Eyes“ by Half Moon Run . Their lyrics are beautifully written and packed with a lot of emotion. But those are their feelings they’re trying to express. Their escape in music they’ve found and not something I can take on to myself. So I believe it’s more their carefully put together rhythms and precision-cut harmonies that have this mellowing effect on me and fill my heart with a warm fuzzy feeling. Kind of like a friend saying: „Hey look it’s okay you’re feeling this way. Everyone has these days. Just breathe and push through.“ By the time I’d get to the last and my favourite song of the album: „ 21 Gun Salute “, any negative thoughts from before would have almost always subsided and I’d have come to terms with the fact that this is what life’s about: Accepting and mastering your highs and lows.
Across the blogging world Half Moon Run have been compared with the likes of Band Of Horses, Radiohead and Alt-J which I can understand to some length, if you look at how each song seems to have multiple layers to it that add up to this deep intensity you can hear. Then again, Half Moon Run is an Indie-Folk-Band with a very own, original sound and they fundamentally identify as being a live-band. Luckily enough I got to see one of their phenomenal performances at Openair St. Gallen in 2014 where they completely blew me away. I actually remember turning to my best friend and shouting „My ears are about to have a frigging orgasm!“, that got a woman in front of me to turn around, smile at me and nod in consent. Just to give you a feel on how on-point these guys are. So obviously I was flipping out when I heard they were going to play at the Zermatt Unplugged festival at Kaufleuten, only a day after releasing their second Album „Sun Leads Me On“. I’m not sure if it was out of sheer luck or faith that I spotted Half Moon Run’s lead singer Devon at the bar after the concert but I obviously had to take my chance and before I knew what was even happening I was sitting next to him, with a phone on record, doing my first ever interview. Finally being able to ask all the questions that had been burning on my tongue.
I think your story is really interesting. I mean it’s pretty crazy actually if you think of it! The fact that you met on Craigslist as strangers, formed a band and then after only three years of jamming together you bought out your Debut „Dark Eyes“ which got critically acclaimed fairly quick. And now yesterday you released your second album „Sun Leads Me On“. How would you say you or you as a band have evolved in this short time span?
Our performances are more accurate as to who we are as musicians at the time. With „Dark Eyes“ we kept having to pre-record our parts because we were still developing as musicians but with „Sun Leads Me On“ we became more technically adapt at our musicianship to be able to deliver performances that were consistent with where we are as a band at the time. So I guess that would be where we have developed. In applying an emotional connection to our instrumentation. To be able to better express ourselves through our instruments.
You even bought on a fourth member , didn’t you? We did! After „Dark Eyes“ we brought Isaac on. A wonderful addition to the crew. He adds another layer of intensity to the writing. Really, it’s wonderful. It’s more technical. He can sing, he can play guitar, he can play drums. So of course we’re going to employ that. We work with the skills we are limited to.
Watching you feels like you’re in your own little bubble. I mean it’s nice when musicians try to connect with the audience but with you it’s different. It feels like you effortlessly connect with the audience by just being in your zone. Is there a zone you get into? What does it feel like? Yeah there is. Sometimes I must feed off of the energy from the crowd. I mean I do the clapping hands thing „Come on everybody clap your hands!“ and sometimes it’s nice. But deep down that’s not important to the performance. I mean every performance needs to be dynamic. There’s this interview with Iggy Pop you should really see. He says something really cockey and I don’t agree with this but he says: „What you think is a load of trashy old noise is actually the work of a genius. And when you’re inside of it you don’t feel anything at all.“ I resonated with the „nothingness“ - part of it so much. I read a lot about the world, I feel a lot with the Syrian migrants, the central African-republic, civil war… whatever the fuck is going on in our world. I feel it! It’s omnipresent, it’s always existent in my present. And when I’m playing the tunes, I don’t feel that. I don’t feel the guilt and there’s this nothingness to it. There’s this peace and this escape.
The world is in a difficult situation. we need to start having young people involved. It’s an emotional and an intellectual change. I must give to other people too. This is what makes me think: „It’s all worth it.“
You speak pretty open about the struggles you’ve been through as a band. In an interview with Jean Ghomeshi for Studio Q you mention that the music industry is counter-music at times. So my question to you is: If the world was a perfect place, how would you see the labels or music industry working together without the two clashing?
Wow, that’s a great question. I’m glad you ask that. After being in the business for a little bit, it is very clear to me that this business is built around ripping off musicians with talent. So you’ve got labels that rip off musicians. You’ve got managers that rip off musicians. It’s crazy. And it’s bullshit. The ideal version of music in the world? I can’t think about it on a dime. I love to share with people. But if you’re monetizing music, there has to be a structure. And if there is a structure, there will be some poison in that structure. So I can’t envision a perfect world and I don’t like to get into it because it’s disheartening.
You don’t see any of that changing in the future?
Streaming is the future. I’m embracing it. I will never reprimand a fan. I’m just trying to live my life. And you know the ultimate goal of every human is happiness. You want to feel good. I’m not about becoming a millionaire or billionaire. I don’t care about that. And I think everybody is after the same thing but everybody just takes their own diversions. Sometime’s it’s a long way round but sometimes it’s just… you take what comes. Come what may. That is the philosophy of this album. If people hate it, if people like it - so be it. We’re not in this to succeed as musicians. To be all like: „Yeahh we’re a successful band!“ We are people trying to be happy.
In the E-Mail you sent out to your fans before the release of „Sun Leads Me On“ you explain how there were huge highs and lows during the process of making the album. How life is a complex mosaic of good and bad and everything in between. And how accepting that will bring you everything you’re looking for. Do you have any more advice for young musicians or people in general who might struggle with, as you say, this ever changing nature of life?
I’ve got some harsh words and some good words. There’s always room for talented people, in the music industry. But at the same time there are a thousand better looking, harder working people than you. That are going to do better than you. So what are you going to do to stand out from that? That’s what you should ask yourself. That’s what I ask myself. The only way you can compete with that is by being as real as possible. And by being real as possible I mean: Everybody needs connection. If you neglect a baby, you don’t give it any love at all - the baby dies of neglect. Every human needs attention and connection. Real human connection. And if you as an artist are able to source that in yourself. It doesn’t matter who you are or what you have to say. But if you say it well, you are communicating effectively with the audience. You can not fail. People need to hear that. It’s part of being human. And that connection is love. As cheesy as it sounds. Humans need love. They need love, they need connection, they need attention. And if you are able to communicate your feelings accurately and articulately with somebody you don’t know - they will feel a connection to you. And they will feel gratification and love and you’ll feel love giving it to them. That is the truest experience of music. Walking away from this interview feeling as inspired as I did was not something I had expected. It did take me some time to get into their new album if I’m honest. I guess that’s usually the case whenever an album, like „Dark Eyes“ for me, hits your soft spot. For some weird reason you have this expectation toward the artists that the new release will sound similar to the first. As if it were to be an extent, that just got released a few years later. Now having an understanding of the artist's values, what his motivations and his message to the world is has definitely led to me feeling a new found love towards these beautifully crafted tracks. PS: Don't miss them in X-Tra on the 29th of February! https://www.starticket.ch/de/tickets/half-moon-run-ca-20160229-2000-20160229-2215-x-tra-zurich
STUDIO GDS - Die einzigartige Zürcher Radiosendungs- und Partyreihe geht in die zweite Runde. Jeden Donnerstag wird wieder zu fein selektierten Konzerten und DJ-Sets in den Freitag hineingetanzt und cocktailschlürfend Neues entdeckt. Auf der Tanzfläch e im  Kauz  und on air auf  GDS.FM . Von Alisha.

Bevor das Jahr schon wieder zu Ende geht, muss diese Review noch raus. Erschienen ist „I Want To Believe“ nämlich bereits im Januar auf dem kanadischen Kassetten-Label  1080p . Aber das, was man auf diesem Album serviert kriegt, ist eben genau der Sound, der 2015 so richtig in Schwung gekommen ist. Das was via Melbourne und seitens der Crew rund um  Andras Fox  nach Vancouver schwappte und dort bereits letztes Jahr mit Jack J's „ Looking Foward To You “ zu einem der grössten Clubhits 2014 unter frech verspielten DJs avancierte. Dieser dreckige, Lo-Fi-Ästhetik huldigende Funk wie ihn zum Beispiel auch die Pender Street Steppers, die Labelmates Cafe Lanai, Payfone oder selbst Pépé Bradock hochleben lassen, klingt in meinen Ohren einfach nur sexy und futuristisch.  Project Pablo  ist ein junger Produzent aus Montreal, der mir wegen seinem Beitrag („ Hiber Nation “) für den letzten Mini-Sampler auf Church Records („ Church Volumes 001 “) aufgefallen ist. So entdeckte ich dann auch sein Debut von Anfangs Jahr. Derart überrascht wie Project Pablo haben mich in den letzte Monaten nur noch der Pole  Das Komplex  und der Türke  Sarp Yilmaz . Die anderen beiden überragenden Neuentdeckungen 2015 für den open-minded Dancefloor. Da darf man ja fast schon von einer Renaissance des Ultradeep-House schwärmen. Doch heutzutage, bei all diesen unglaublich vielen Releases, die jede Woche das Licht der Welt erblicken, gibt es schlussendlich kaum noch Konsens-Platten in grösserem Umfang. Umso schöner für mich, und nun auch für euch, ganz heimlich, fernab vom Mainstream und den Beatport-Charts die Musik von Project Pablo zu geniessen. (Bevor er durch seinen soeben veröffentlichter  Remix für Cyril Hahn  dann doch noch voll durchstartet).
Und weils gerade so schön passt, hier noch meine 20 liebsten Club-Platten des ausklingenden Jahres:
01 Andras & Oscar - (I Know) What You Want (Dopness Galore)
02 Caserta – Ricky (Kon Remix) (Shadeleaf Music)
03 Harvey Sutherland - Bermuda (MCDE)
04 Bobby Browser - Go90 (100% Silk)
05 Das Komplex - Kaczence (Father And Son Records And Tapes)
06 Payfone - Paradise (Golf Channel)
07 Project Pablo – Always (1080p)
08 Sarp Yilmaz – D1 Smoking Rooms (Apparel Music)
09 Billie Black – Going Under (Bllie Black)
10 DJ Sotofett & Jaako Eino Kalevi - Main Bar Mix (Honest Jons)
11 Obas Nenor - Change Got To Come (Mahogany)
12 Pender Street Steppers - The Glass City (Mood Hut)
13 Cafe Lanai - Lanai (Hibridity)
14 Foster – Neon Nights (Phantom Island)
15 Fort Romeau – Saku (Running Back)
16 Galcher Lustwerk - I Neva Seen (Lustwerk Music)
17 Lord Of The Isles - Ultraviolet (Adult Contemporary)
18 Les Crocodiles - La Nuit Des Tropiques (Le Club) (KM Editions)
19 Jose Padilla - Lollipop (International Feel)
20 Henry Wu -  Dubplate Special (Rhythm Section International)
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Von  Honey-K .

Es wird Winter in Europa, aber die Flucht vor Krieg, Terror und Perspektivenlosigkeit aus Krisengebieten wie Syrien und Afghanistan nach Westen geht weiter und wird härter. Es geht jetzt nicht um lange Diskussionen, ob man Flüchtlinge will oder nicht, ob ein Land etwas mehr oder weniger aufnehmen soll, ob man hier oder vor Ort helfen soll. Es geht jetzt um Menschlichkeit, es geht um konkrete Taten, bevor noch mehr Menschen leiden oder sterben.
Fünfundzwanzig internationale Künstler aus der elektronischen Musikszene haben sich zusammengetan und für diese Compilation einen Track umsonst zur Verfügung gestellt. Einige der Stücke wurden sogar eigens für diese Aktion produziert. Es sind verschiedenste Acts dabei, von den Deep-House-Lieblingen Animal Trainer und Nicolas Haelg über Stil-Ikone Canson bis zu Love-Parade-Gründer Dr. Motte und Techno-Legenden wie Mijk van Dijk und Marco Repetto. Dazu kommen junge Talente wie Nkelo, Pablo Einzig, Vanita und Markus Kenel, um wirklich nur einige zu nennen. Viele von ihnen kennt ihr bereits von unseren Liveshows und aus der Radiorotation.
Alle Erlöse aus den Verkäufen gehen – abzüglich Bandcamp-Gebühren von 15% sowie die PayPal-Kommissionen – ausnahmslos an Organisationen, die Flüchtlinge in der aktuellen Situation unterstützen, sei es in den Flüchtlingslagern in der Türkei, Libanon und Jordanien wie auch auf der Balkanroute Richtung Europa.
Auf  Facebook  und auf der  Website  des Projekts wird genau über die Einnahmen und ihren Einsatz berichtet. Geplant ist, neben den grossen Hilfsorganisationen auch kleinere, gezielte und sehr gut überprüfbare private Hilfsaktionen zu unterstützen.
http://refugeeswelcomemusic.bandcamp.com http://facebook.com/refugeeswelcomemusic 

Es ist Herbst. Herrjeh, fast schon Winter.  Chrissybaby , man crush, wir hatten einen tollen Sommer, wirklich.  Laying in the park until the sun comes up, a cool guitar and a bag of marijuana, man!  Aber naja, du verstehst, deine sonnengetränkten San Francisco Jams sind nicht gerade der perfekte Soundtrack um sich auf dem Nachhauseweg vom Kauz den Hintern abzufrieren…
Gut wurden uns diese Tage tolle Platten zur Überbrückung der düsteren Jahreszeit geschenkt: Protomartyr aus Detroit lassen auf  The Agent Intellect  alle tausend jaulenden Höllenhunde von der Leine und veröffentlichen einen pechschwarzen Post-Punk Vorschlaghammer, der das Kritikerrudel in einen Kanon kollektiven Jaulens einstimmen lässt. Ein Brett, das hinsichtlich Intensität und Durchschlagskraft seinesgleichen sucht und zweifelsohne die notwendigen Qualitäten mitbringt um den Favoriten,  Carrie & Lowell  und  In Colours ,  möglicherweise sogar den Album-des-Jahres-Titel abzujagen. Dan Bejar erreicht zwar nicht ganz die Brillanz von  Kaputt , lädt mit  Posion Season  aber trotzdem freundlich dazu ein, bei Tee und Kuchen in der warmen Stube über Vergänglichkeit und Religion zu sinnieren. Und dann gibt es Zayk.
Zay-was?  Zayk ! Ein fünfköpfiges Kollektiv aus Tsüri, das ganz offensichtlich auch im Sommer den finsteren Keller der tätowierten Fleischschau am Letten vorzieht. Nur so nämlich lässt sich der psychedelisch düstere Klang ihres frisch in der Zitrone getauften  Debutalbums  erklären. Fünf Tracks, 43 Minuten. Eine knappe Dreiviertelstunde schweben in Loops und Wolken von Reverb. Dröhnen, Rauschen, Knattern, eingängige Licks und verträumte Soli, wummernde Synthie-Kissen, dass es eine Freude ist. Anders als die erwähnten Kollegen aus Michigan, die mit einem gepflegten in-die-Fresse-Ansatz Düsterheit aus den Lautsprechern spucken, wird hier mit unaufdringlicher Simplizität und hypnotisierender Repetition das Dunkle heraufbeschwört. Intellektuelles Geplänkel gibt’s nicht, auf effektiven Gesang und Texte wird verzichtet.
Eröffnet wird der Reigen mit  Glimmer.  Allerdings eine unglückliche Wahl für den Auftakt leider, handelt es sich hierbei doch um das einzige eher schwache Stück auf der LP. Ein träges Schlagzeug trifft auf eine relativ uninspirierte Gitarre. Gemeinsam schlendern sie knappe acht Minuten so daher und wissen nicht recht, was sie einander sagen sollen. Zum Glück dröhnt immerhin die Baustelle im Hintergrund, so dass die awkward silence dieses etwas missglückten Blind Dates ein bisschen entschärft wird. Darum schnell weiter zu  Trance , ab jetzt wird’s nämlich richtig gut. Die hier präsentierte Klanglandschaft, hauptsächlich getragen von wunderbar entwaffnenden, effektgeladenen Gitarren-Leads zerzausen einem mächtig das Haar, während der dröhnende Bass angenehmst auf die Bauchgegend drückt. Pupillen werden zu Spiralen, alles dreht sich, Schwerelosigkeit setzt ein. ...und plötzlich ist High Noon. Ein Strohballen rollt vorbei. Ich fixiere Winnie “The Weasel” Winchester mir gut zwanzig Meter gegenüber. Das Silber meines Colts reflektiert in der Sonne. Beide ziehen. Einer fällt. Im Hintergrund läuft  Blue Door.  Zayk vereinen hier auf geschickte Weise Morricone-Flair und Classic Rock Elemente ohne dabei ihre Liebe zur verschrobenen Psychedelik zu verstecken. Treffer. Dann etwas flotter auf  1.9 Bar : Die Drums galoppieren, es quietscht und knarzt, die Spirale dreht sich weiter! Tolle Gitarren-Overdubs mit leichtem Ethno-Hauch tauchen in einem warmen Synthesizer-Strom, begleitet von einem Schlagzeug das nun die anfängliche Schüchternheit abgelegt hat. So muss organisierte Monotonie klingen: Fesselnd und rücksichtslos treibend. Das abschliessende  Banana City  vereint dann alle bisher gehörten Qualitäten. Minutenlang baut sich eine Geräuschwelle auf, bis sie eine bedrohliche Höhe erreicht und dann über dem Kopf des Hörers zusammenbricht. Mit leisem Plätschern klingt das Album aus.
Kälte hin oder her, der Winter kann kommen. Wenn mich Zayk nach dem Kauz nach Hause begleiten, mindestens in den Ohren, dann akzeptiere ich gerne ein etwas gefrorenes Füdli!
P.S. Nina, du hast noch immer mein MXR Carbon Copy Analog Delay Pedal, das du vor zwei Jahren “zum Testen” von mir ausgeliehen hast. Du darfst es aber behalten, wenn eure nächste LP mindestens gleich toll wie diese hier wird. 
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Von MJ, Paris.

Schon seit ihrem Erstling 2011 auf Gilles Petersons Imprint  Brownswood Recordings  fällt diese äusserst merkwürdige britische Retro-Afrofunk-Combo namens  Owiny Sigoma Band  sehr erfrischend auf. Jetzt, mit dem Drittling „ Nyanza “ (benannt nach der Provinz in Kenya, in der das Album eingespielt wurde) kommt wohl niemand mehr drum herum, sich mit der Musik der sechs Musiker rund um die drei Masterminds Jesse und Louis Hackett sowie Tom Skinner auseinanderzusetzen. Unser befreundeter DJ, Plattensammler und Liebhaber subtropischer Klänge,  Kejeblos , findet die Platte auf alle Fälle „sehr gut“ (was in seinem Vokabular so viel wie „sensationell“ bedeutet). Das soll ja schon mal was heissen, hat er selbst ja gerade mit „ Just Me No You “ ein weiteres Zuckerstück auf Phantom Island  abgeliefert (mehr dazu in einer nächsten Review in dieser Rubrik). Zudem ist er auch so was wie die Zürcher Instanz für alles, was nach Afrika klingt und gleichzeitig extrem im Hier und Jetzt beheimatet ist. Und das ist genau das, was die Owiny Sigoma Band auf diesen zwölf Tracks so eindrucksvoll hinkriegt. Da schwingt zwischendurch traditionell angehauchte afrikanische Musik durch („Ojoni Wopio“), die aber stets wieder in einen britischen, leicht ravigen Kontext getragen wird („Nairobi (Too Hot)“). Für die Aufnahmen haben sich die Musiker in Nyanza unter den dort ansässigen  Luos  eingenistet und mit verschiedensten Gastmusikern ein Gesamtkunstwerk geschaffen, das jegliche Grenzen und Genres sprengt. „Changaa Attack“ ist zum Beispiel ein verdubbter Club-Track, der leider viel zu kurz zum Tanzen einlädt. „Jah Mic“ mischt den UK-Pirate-Radiosound mit den rauen Rhythmen aus der Savanna und bewegt sich so an vorderster Front modernen Soundarchitektur. Eigentlich müssten also die Herren Caribou, Four Tet oder Herbert nach dem Anhören von „Nyanza“ schwerst beeindruckt sein. Das was zum Beispiel Hot Chip oder all die anderen Acts mit selbst zugesprochenen Afrika-Einflüssen immer wieder von Neuem versuchen, gelingt dem Quintett aus London praktisch nahtlos. Das ist nicht Afrika nachgemacht, das ist Afrika gelebt. Der eingängigste Song des Albums, „I Made You / You Made You“, passt also perfekt in unsere Heavy Rotation und soll euch allen da draussen ganz viel Appetit machen auf dieses wirklich sehr, sehr aussergewöhnliche Album. Enjoy!
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Von  Honey-K .