„Choose Your Weapon“ – so heisst das neue Album von Hiatus Kaiyote und so gebietet es eine Computerstimme mehrmals auf dem ersten Track. Ich tendiere prinzipiell zu Lichtschwert oder Atombombe. Aber wieso genau sollen wir zu den Waffen greifen? Nicht, dass meine Hoffnungen auf den Weltfrieden ganz auf diesem zweiten Wurf des Quartetts aus Melbourne ruhten, aber so langsam wird der subtile Hang zum Martialischen auffällig. Da wäre zuerst einmal Frontfrau Nai Palm, die sich für ihren Künstlernamen im Arsenal der chemischen Waffen umgesehen hat. Weiter geht es mit den beiden Albumtiteln. Bei der ersten Platte wurde uns als Waffe noch ein Tomahawk nahegelegt, diesmal können wir selbst wählen. Und schliesslich kommt das  Artwork hinzu. Vor zwei Jahren fletschte uns ein Origami-Kranich-schiessender Kojote an, heute brüllt ein fluoreszierender Pavian vom Cover und droht mit einem vernichtenden Feuerball ( #Hadouken ). Da kann man eigentlich nicht mehr nur von  passive-aggressive  sprechen.
Doch weder auf „Tawk Tomahawk“ noch auf der Neuerscheinung „Choose Your Weapon“ ist von Kettengerassel viel zu hören, wenn man die Platte erstmal aufgelegt hat. Wenn das neue Album vor etwas strotzt, dann ist es Komplexität und Kreativität. Schon beim Erstling von  Hiatus Kaiyote  war dies der Fall und die Band ist auch heute noch nur schwer zu fassen.  Future Soul  wird meist ins Feld geführt, um die Musik der vier Australier einzuordnen. Passender ist vielleicht aber das Label, das sich die Band auf ihrer Internetseite selbst gegeben hat: Multi-Dimensional, Polyrhythmic Gangster Shit. Das passt wie die Faust aufs Auge, um noch ein wenig im Kriegsjargon zu verweilen. Kein Song bleibt lange einem Rhythmus oder einer Stimmung treu. Unerwartete Pausen, Tempowechsel und Stilbrüche reihen sich aneinander und dazu kommt das ganze Repertoire an Geräuschen, das die elektronische Musik zu bieten hat.  Multi-Dimensional  und  Polyrhythmic  stehen klar im Vordergrund.  Gangster  ist es nur schon, weil sie es selbst als solches proklamieren, und auch  Shit  denkt man sich hin und wieder – meist anerkennend vor sich hingemurmelt, zuweilen aber auch leicht genervt von der Reizüberflutung.
Nicht nur die einzelnen Songs sind vielschichtig, sondern auch das Album insgesamt. Zwischen den Titeln gibt es spürbare Unterschiede, so dass man sich auch langsam in die komplexe Welt von Hiatus Kaiyote vortasten kann. Da gibt es etwa die eingängigeren, souligen Nummern wie „Jekyll“, „Borderline with My Atoms“ und „Fingerprints“. Nicht, dass hier weniger musikalische Kreativität und Vielfalt am Werk wären, aber die Tempodrosselung alleine erleichtert schon den Einstieg. Nai Palms Stimme rückt bei diesen langsameren Stücken zudem noch stärker in den Vordergrund und nimmt einem bei der Hand. „Shaolin Monk Motherfunk“, „Breathing Underwater“ und „Molasses“ knüpfen am deutlichsten an den grössten bisherigen Publikumserfolg „Nakamarra“ an, der ihnen als erste australische Band eine Nominierung für den R&B Grammy eingebracht hatte. Es ist die Kombination aus dem sanften Soul, der in der tragenden Stimme der Frontfrau liegt, und der Virtuosität, die alle vier an ihren Instrumenten an den Tag legen, welche auch bei diesen Songs wieder breitere Massen ansprechen wird.
Dann finden sich aber auch Stücke, die man erst im x-ten Anlauf zu fassen beginnt, wie „By Fire“. Schon beim Intro driftet das Lied in mindestens drei verschiedene Richtungen ab und dennoch fügt sich nach und nach alles wieder zusammen. Oder „Atari“ – tatsächlich eine Hommage an die Videospielkonsole und auch akustisch ein Trip in eine virtuelle Welt, bei dem die Band die Grenzen des konventionellen Songaufbaus weit hinter sich lässt. Nein, es ist kein Album, das man im Hintergrund bei einem Grillfest auflegen kann, damit man sich eine Weile nicht mehr um die Musik kümmern muss. Zu sperrig sind einzelne Titel. Es ist ein  Album  das Zeit braucht und diese auch verdient. Manchmal anstrengend, aber nie langweilig.
Und was ist jetzt mit der unterschwelligen Kriegsrhetorik? Vielleicht ein Ventil für die kreative Kraft der Band. Vielleicht ein heimlicher Fetisch. Keine Ahnung – ich warte jetzt jedenfalls auf mein Lichtschwert.
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Von Kaiser Scheiss.

Chrigi G. us Z. hat im Interview mit der NZZ letzte Woche Lexx und Kalabrese als seine zwei Lieblings-DJs der Stadt genannt. In seinen, wie auch meinen persönlichen Top 10 der Zürcher Plattenlegergarde  taucht aber auch Jack Pattern ganz weit vorne auf. So weit vorne, dass wir gemeinsam mit den beiden DJs des Kollektivs (mit dem irreführenden Namen) an  diesem Donnerstag  im Kauz ein Paar Platten auflegen, die zum Tanz in den Mai einladen. Umso passender also, dass Jack Pattern nun bereits ihre zweite EP auf ihrem eigenen Label Lustpoderosa veröffentlicht hat. Bereits der erste Release, „ Nothing Brings Us Back “ hat mich derart begeistert, dass ich ihn an dieser Stelle wärmstens empfehlen musste. Dasselbe gilt nun auch uneingeschränkt für die zweite EP „Another Language“, die in limitierter Auflage vor zwei Wochen in die Plattenläden kam. In der Szene munkelt man ja, dass das Trio über die letzten fünf Jahre ununterbrochen im Studio unter Ausschluss der Öffentlichkeit so viele Tracks aufgenommen hat, dass uns vielleicht schon bald ein regelrechter Jack Pattern-Hagelregen bevorsteht. Vorerst gibts aber mal die vier brandneuen Kompositionen plus ein Remix von  RüF Dug  zu verdauen. Denn wer gedacht hat, es geht im gleichen Stil weiter wie auf der ersten EP angetönt, sieht sich geirrt. Diesmal geht die Reise nicht zurück in die flashy 80er Jahre, sondern weit voraus in eine Zukunft voller unbekannter Welten und – wie es der EP-Name schon andeutet – anderen Sprachen. „Behau“ ist ein treibender Rhythmus-Track, der wild Wortfetzen-Samples mit quäkenden Synthies und einem tropisch angehauchten Xylophon verwebt, bis wir am Schluss in einem Dokumentarfilm über die Faszination der Klicklautsprache aufgeklärt werden. Der Remix des Mancunians RüF Dug putzt die Produktion noch mehr Richtung  Wally Baderou  und dem Sound, der aus den legendären  Compass Point Studios  kam. Auch „Bango“ setzt auf merkwürdige Vocal-Snippets, die klingen als spräche ein Ausseriderischer zu uns. Sollte mal endlich der zweite Teil von „Wall-E“ in die Kinos kommen, wäre dies der perfekte Soundtrack dazu. Aber nicht nur als Roboter verliebt man sich schnurstracks in diese kräftig beruhigende Bassline. Mit „Blackout“ haben wir jetzt schon den wahrscheinlich verrücktesten Party-Track des kommenden Sommers im Koffer. Aber vielleicht klingt der ja auch ganz anders. Wenn Jack Pattern bis dahin ihren nächsten Streich geplant haben.
GDS.FM  präsentiert diesen Donnerstag zum letzten Mal ab 21.00 live im  Kauz  in Zürich, was die lokale Musik- und Kulturlandschaft bewegt und in Zukunft noch bewegen wird. Bei abwechslungsreichen Gästen, DJ-Sets und Konzerten, dreht sich bestimmt nicht nur des Kauzes Kopf um 270°.
Von  Honey-K .

Klar –  schon eine Weile draussen die Scheibe. Kommt jetzt ziemlich spät diese Kritik. Aber nur weil Pitchfork und Konsorten schon einen Tag später darüber schreiben, heisst das noch lange nicht, dass das richtig ist. „I don’t like shit, I don’t go outside“ – Wer sich dieses Album reinzieht und dann gleich eine Einordnung in die Musikgeschichte inklusive Psychoanalyse des Interpreten raushauen muss, wird bestimmt dazu gezwungen. Obwohl zum Beispiel  „Earl Sweatshirt and Tyler, the Creator's Odd Future as Mature Adults“  ein wunderschöner Titel für einen solchen Beitrag ist, interessieren die dort gewonnenen Einsichten den Fan doch nur am Rande. Earl ist also in den zwei Jahren nach seinem letzten Album älter geworden – wahrscheinlich ungefähr zwei Jahre.
Nein – einen Tag später eine Abhandlung über die Leiden des jungen Sweatshirts mit ein paar Hinweisen auf Produktion und Tracks geschmückt zu publizieren ist falsch. Denn alle, die nicht mit der Heugabel zum täglichen Kritiken schreiben angetrieben werden, sind, sobald das Orgelintro von „Huey“ aus dem Kopfhörer rauscht, zuerst einmal ein paar Wochen damit beschäftigt, ohne Ticket im 31er zu sitzen und sich beim Kopfnicken zu überlegen, ob man auch so  gangster  aussieht wie man sich dabei fühlt. Wenn dann aber zwei Wochen später der Frühling ausbricht und man vom Bus aufs Fahrrad wechselt, wo sowohl Kopfnicken als auch Musikhören weder  gangster  noch gesund sind, kann man sich ja mal Gedanken über einen solchen Beitrag machen. Denn es gilt nun zu klären, wie dieser Albumtitel mit der aktuellen Hitzewelle kompatibel ist. Tomaten auf dem Balkon anpflanzen kannst du zu der Platte jedenfalls vergessen. Höchstens Odd Future  könnten  urban gardening  mit  Swag  betreiben (das Copyright für dieses Videoclip-Konzept habe ich mir übrigens gesichert). Was also tun? Nach Draussen gehen und den ganzen Frühlingsshit geniessen, und dabei trotzdem genau dieses Album hören?
Logisch – denn die Platte kann was und das mit dem Schwarzfahren war sowieso von Anfang an gelogen. An seinen Vorgänger „Doris“ kommt es, was die Hits angeht, zwar nicht heran. Dafür waren es 2013 einfach zu viele. Aber es ist gerade die Einfachheit des neuen Albums, die überzeugt. Nein, Halt, „überzeugt“ ist nicht ganz richtig – es ist die Einfachheit, die einen freut. Während sich Kendrick Lamar nach seinem endgültigen Durchbruch 2012 mit Jazzgrössen umgibt, um mit einem Epochenwerk seine Botschaft an den US-Bürger zu tragen und seine Vormachtstellung zu festigen, bleibt Earl auf dem Boden. Oder eher im Keller. Der Albumtitel ist Programm. Der Start mit „Huey“ erinnert mit den fast schon fröhlichen Orgelklängen noch am ehesten an „Doris“. Danach wird das Tempo noch ein wenig runtergefahren. Bei „Mantra“ hat man fast schon das Gefühl, Earl rappt über ein Instrumentaltrack von King Krule. Abgesehen vielleicht von „AM//Radio“ bleibt die Grundstimmung auf dem Album danach einheitlich klaustrophobisch. Man kann die zehn Tracks je nach Ansicht als puristisch oder minimalistisch bezeichnen. Es sind auf jeden Fall insgesamt stimmige wenn auch eher düstere 30 Minuten, die uns Earl Sweatshirt vorlegt. Schleppende Beats ohne unnötige Umwege und darüber Earl’s Flow. Genau das erhoffte man sich von ihm und genau das bekommt man. Darum braucht’s hier keine Textanalyse und kein Essay über das Verhalten adoleszenter L.A. Rapper im 21. Jahrhundert. „I don’t like shit, I don’t go outside“ ist unaufgeregt gut. Perfekter Stoff zum im Bus weiternicken – es regnet ja bestimmt wieder. 
GDS.FM  präsentiert jeden Donnerstag ab 21.00 live im  Kauz  in Zürich, was die lokale Musik- und Kulturlandschaft bewegt und in Zukunft noch bewegen wird. Bei abwechslungsreichen Gästen, DJ-Sets und Konzerten, dreht sich bestimmt nicht nur des Kauzes Kopf um 270°.
Von Kaiser Scheiss.

Leider ist das neue Lapalux-Album noch nicht auf Vinyl bei mir eingetroffen. Deshalb auch das Foto mit Lapaluxs grossartigem 2013 Release „Nostalchic“ und dem brandneuen „Lustmore“ im Hintergrund, welches ich mir seit Veröffentlichung fast täglich reinziehe und nun halt in digitaler Form reviewen darf.
„Nostalchic“ ist ein Albumtitel, den man gut auch als sexy Kategorisierung für seinen Style verwenden könnte. Er steht für den R&B-Stil der Neunziger, den er durch ergänzende atmosphärische Sounds und abstrakte Zerstückelungen zu träumerisch bis tanzbaren  IDM -Klassikern umbaut. Soulige, experimentelle Beats. Eine wundervolle Mischung.
„ Nostalchic “ war ein Meilenstein in dieser Musikrichtung. Hits wie „ Guuurl “ oder „ Walking Words “ machten den Engländer weitherum bekannt. Sein neues Album wird denselben Status wohl nicht erreichen. Vor allem wegen den etwas sehr poppig gewordenen Singles mit  Szjerdene  und  Andreya Triana . (Beide wurden übrigens auch schon von König  Bonobo  gefeatured und haben eigene tolle Releases am Start.) Seine bewusst übertriebenen Filter-Effekte und Breaks, die seinen erwähnten Stil ausmachen, haben in diesen Songs eher wenig Einfluss und lassen den Stimmen zu viel Platz. Ein bisschen mehr Airplaytauglichkeit kann aber nie schaden. Trotzdem sprechen mich die mehr nach nostalschickem  Lapalux  klingenden Tracks wie „We Lost“ oder „ Don’t Mean A Thing “ persönlich viel mehr an.
Seine Musik ist etwas für Fans von Mount Kimbie, James Blake, Four Tet, Bibio oder Flying Lotus. Auch ein Grund warum Letzterer den Jungen Herrn seit „Nostalchic“ auf seinem Label  Brainfeeder  unter Vertrag hat. Das Album gibt es samt schönem Centerfold auf Doppel-LP oder als Download  im Ninja Tune Online Shop  und bald auch im Zürcher Plattenladen deines Vertrauens.
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Von  Chrigi G. us Z.

The Streets und Roots Manuva haben gezeigt, wie man als moderner britischer Philosoph und unterlegt mit düsteren Hip-Hop-Beats seine tiefgründigen Texte an die Leute und unter die Haut bringt. Der um einiges jüngere Ghostpoet macht dies seit bald 5 Jahren nicht weniger erfolgreich: Die beiden ersten Alben „Peanut Butter Blues & Melancholy Jam“ (auf Gilles Petersons Brownswood Records erschienen) und „Some Say I So I Say Light“  (PIAS) wurden auf Compilations und in trip-hoppigen DJ-Mixes rauf- und runtergespielt.
Sein neustes Werk  „Shedding Skin“ beginnt mit dem bereits im Vorfeld releasten  „ Off Peak Dreams “, welches gleich die erste spannende Story erzählt (und dank des Videoclips wird sie auch Leuten, welche den Cockney-Dialekt nicht beherrschen, zugänglich gemacht).
Weiter geht’s mit poetischen Lyrics und vielseitigsten Featurings wie beispielsweise mit der belgischen Jazzsängerin  Mélanie De Biasio  auf dem Titeltrack „ Shedding Skin “, oder Maximo Parks Paul Smith mit einer  Cameo Appearance  auf dem grossartigen „Be Right Back, Moving House“. Mit „ That Ring Down the Drain Kind of Feeling “, welches inhaltlich und auch vom Stil her stark an Mike Skinners legendäres „ Dry Your Eyes “ erinnert, erreicht  Ghostpoet  den lyrischen Höhepunkt der Scheibe:
I was walking down the street nonchalant, soft feet Glanced across the way, my heart stopped straight Is that my ex I see before me, new lover hand-in-hand? I was thinking drat, damn, I was getting over this I was behind the parapet but needed skimmed milk bad So I weren't expecting this, now I simply feel sad She was the apple of my eye but oh, the apple turned rotten Let's forget and move on, that's forgotten
Musikalisch überzeugt mich persönlich  „ Sorry My Love, It's You Not Me “ mit ähnlichem Thema, aber packenderem Beat am meisten: Knackige Bassline und melodiöse Gitarren-Solis kombiniert mit der typischen mal singenden, mal rappenden, nostalgischen Stimme von Ghostpoet.
Eine Platte zum Durchhören, und ein LIVE-Act zum Hingehen. Diesen Frühling/Sommer ist Ghostpoet auf Europatour. Bisher ist leider noch kein Schweizer Booking dabei, aber das kann sich ja noch ändern.  Im  Jamarico  gibt’s die LP auf jeden Fall schon Mal auf Vinyl oder hier  digital . Enjoy, mate!
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Von  Chrigi G. us Z.