Heute jährt sich zum 35. Mal die Veröffentlichung des  Simon & Garfunkel -Livealbums  "The Concert In Central Park" . Aufgenommen anlässlich des — hier passt der überstrapazierte Ausdruck — legendären Konzerts der beiden New Yorker Musiker auf dem Great Lawn am 19. September 1981.  Das Konzert war eine einmalige Wiedervereinigung der beiden Musiker, die sich offiziell 1970 getrennt hatten und wurde als Benefizveranstaltung zur Rettung des Central Park initiiert, dem wegen fehlenden Unterhalts und mangelnder Sicherheit die Schliessung drohte. Eine Tatsache, die A rt Garfunkel  in seiner Ode “A Heart In New York” mit der Textzeile “New York, lookin’ down on Central Park, where they say you should not wander after dark” verarbeitete. Dies war nicht die einzige Reverenz an die Stadt, die an diesem Abend von den Fans mit Szenenapplaus gefeiert wurde. Nach dem zweiten Stück etwa meint  Paul Simon  “Well, it’s great to do a neighborhood concert”.
Das Album vereint 19 Songs, die meisten aus der Feder von  Paul Simon , viele aus Zeiten von  Simon & Garfunkel . Für das Konzert, das von einer elfköpfigen Band begleitet wurde, wurden viele Stücke umarrangiert, was zu einem einmaligen Hörerlebnis bekannter Songs führt. Die Lieder kommen, bedingt durch die Aufnahmetechnik, auf dem Album alles andere als hundertprozentig perfekt daher; auch dies eine Eigenheit, die für ein ganz besonderes Musikerlebnis sorgt. Viele der gespielten Stücke sind zudem durchdrungen von der Beziehung der beiden Musiker zu ihrer Stadt. "Still Crazy After All These Years” etwa zelebriert das unbeschwerte, lässige und zugleich melancholische Lebensgefühl im New York der damaligen Zeit.
Das Konzert, von dem man sagt,  Paul Simon  hätte  Art Garfunkel  die Idee telefonisch unterbreitet, als dieser in der Schweiz Ferien machte, soll, offizielle Angaben variieren, bis zu einer halben Million Zuschauer gehabt haben. 333 Polizisten waren für die Sicherheit zuständig. Einfachere Zeiten. Allein darum lohnt es sich, das Album wieder mal hervorzuholen. Dieser Beitrag ist zuerst exklusiv für AbonnentInnen von She's Got A Gun erschienen.
 

22 Love Songs   ohne Kitsch. Fröhlich, verzweifelt, ernst, bissig, ironisch, still oder laut — weil es ganz unterschiedliche Gelegenheiten gibt, die nach guten Liedern über die Liebe verlangen. In “You Drive Me Wild” von  The Runaways  ist die Leidenschaft von  Joan Jett förmlich zu spüren. Dass sie das Stück wahrscheinlich über eine Frau geschrieben hat, passt zur Punkrock-Attitüde.  The Magnetic Fields  wissen, "The book of love is long and boring… Some of it is just really dumb.” Diese Objektivität macht Zeilen wie "I love it when you read to me, and you can read me anything” umso berührender.  Und wenn  Carrie Brownstein  von  Sleater-Kinney  “Invite you back after the show, I’m the queen of rock ’n’ roll” singt, gibt es nur eine Antwort… Dieser Beitrag ist zuerst exklusiv für AbonnentInnen von She's Got A Gun erschienen. 

Natalie Mering  schwirrt nun schon eine Weile durch die US-Subkultur, unter anderem als Teil von  Jackie-O Motherfucker . Am besten gefällt sie uns jedoch als  Weyes Blood . Unter diesem Namen sind bereits einige grossartige Songs von ihr erschienen, das aktuelle Album  Front Row Seat To Earth  aber ist pure Anmut. Das liegt zu einem guten Teil an Merings Stimme; doch erst die Instrumentierung — angelehnt an den Laurel Canyon-Rock der frühen 1970-er Jahre, ohne dort hängen zu bleiben — macht das Album rund.
Dieser Beitrag ist zuerst exklusiv für AbonnentInnen von She's Got A Gun erschienen.

Ach, Berlin. Da gibt es zum Beispiel die Band  Half Girl , die so tolle Sachen macht wie  Lemmy, I’m A Feminist  und dabei natürlich nicht irgendeinen Typen namens  Lemmy  meint, sondern den, der so gerne in einer anderen guten Stadt  hier  an der Theke sass (bzw. am Spielautomaten). Auch hörens- und sehenswert:  Girl In A Band . 
Dieser Beitrag ist zuerst exklusiv für AbonnentInnen von She's Got A Gun erschienen.

Wir können nicht jedem Montag den Finger zeigen, nicht zu jeder Veranstaltung, die uns der Job aufzwingt, unser Lieblings-T-Shirt anziehen, nicht kontinuierlich seufzen, wenn sich die Kollegen einmal mehr mit Belanglosigkeiten zu Wort melden — und vielleicht wollen wir das ja, trotz klarer Haltung und Verbindlichkeit, auch gar nicht. Sicher ist, es wird auch dieses Jahr Momente geben, in denen wir unsere Augen so stark rollen, dass uns schwindlig wird. Was in solchen Augenblicken — ob als innerer Protest, als kurze Flucht oder als Selbstmotivation — meist geht, ist, sich kurz einen energiegeladenen Song aus der Kehle einer starken Frau anhören. Hier unsere Vorschläge.
Dieser Beitrag ist zuerst exklusiv für AbonnentInnen von She's Got A Gun erschienen.